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世界十大顶级交响乐团：

1、阿雹配姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团Royal Concertgebouw Orchestra（Koninklijk Concertgebouworkest）

成立于1888年，是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，虽然历史悠久，但它的发展潜力还是无限的，很多年轻指挥家向往的音乐殿堂，卓越的演奏实力，使阿姆斯特丹在表演艺术领域中，一直都无法替代。

2、柏林爱乐乐团Berliner Philharmioniker

该团因为演奏了非常多的古代和近代的音乐作品，在音乐界有很重要的影响力，在喜爱交响乐的听众中有着举足轻重的地位。也在国际有很高的艺术声誉，

3、维也纳爱乐乐团Wiener Philharmoniker

是顶尖乐团的级别，在国际乐坛享有盛誉。乐团的演奏实力是毋庸置疑的，有极高的演奏水准，独特的乐团音乐风格。

也让很多喜欢交响乐的乐迷们感受到了维也纳这座城市了磅礴大气，因此，吸引了很多杰出的作曲家、指挥家和演奏家来到这里，和乐团共同创造辉煌。

4、伦敦交响乐团London Symphony Orchestra

创建于1904年，是英国著名的交响乐团，和其他两个著名乐团形成三足鼎立的局面。在建团的100多年里，有很多著名的音乐人物和它一起成长成熟。

5、芝亮肢加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra

美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一，1960年的时候，乐团迎来了最辉煌的黄金时期，在这段时间里，乐团的实力受到G.索尔蒂的指导和指挥，有了很大的进步，奠定了世界十大交响乐团的地位。

6、波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra

在库谢维茨基担任乐团总指挥的25年期间，因为他强烈的个人的风格和强大的指挥能力也让乐团的演奏水平有了很大的提高。并且这种强烈的个人风格一直延续到今天。

7、莱比锡布商大厦管弦乐团Gewandhausorchester Leipzig

来自德国著名的管弦乐交响乐团，最著名的是在乐团里有175名全职乐手，因为专业，所以备受推崇。

8、洛杉矶爱乐乐团Los Angeles Philharmonic Orchestra

它的领先地位自它创建之后就已奠定，乐团的建立和一个叫做克拉克的财阀有直接的关系，正是因为他对于音乐的喜爱，才有了这个著名的职业乐团。

9、布达佩斯节庆管弦乐团Budapest Festival Orchestra

乐团总是有新鲜年轻的血液加入，通过超强度的密集排练提升了音乐家的高水平演奏实力，而且全心全意的投入匈牙利的音乐演源键指奏事业，这份坚持，也使他们受到了多方喜爱。

10、德累斯顿国立交响乐团chsische Staatskapelle Dresden

德累斯顿国立交响乐团成立于1548年，在464年历史的长河中，乐团的演奏实力也得到两人很好的沉淀，是世界十大交响乐团历史最悠久的一个。拥有很多宝藏级的作品。

世界交响乐名曲欣赏前十首如下：

1、《G大调第九十四号交响曲》

本曲作于1791年，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

2、《G小调第四十号交响曲》

作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲。《G小调第四十交响曲》旋律热情洋溢，有着充满感情化的乐念。

3、《C小调雹州第五号交响曲》

是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

4、《D小调第九号交响曲》

是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和悄肆晌总结，作品大约创作于1819至1824年间。

5、《C小调第一号交响曲》

一共花了21年的时间，完成时，勃拉姆斯已经43岁。他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。

6、《B小调第六号交响曲》

1893年10月，柴可夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品《第六悲怆交响曲》上演，作为最后的《第六悲怆交响曲》，在音乐语言上既表现出柴可夫斯基对一生交响曲创作观念的总结。

7、《E小调第九号交响曲》

写于1893年， 这是作者对于美国所在的新大陆所产生的印象的体现，德沃夏克在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神加以表现。

8、《C小调第二号交响曲》

就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐启锋。在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。

9、《C大调第41号交响曲》

这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。

10、《D小调第五号交响曲》

创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。

1.贝纳喊多芬第洞扮野九交响曲“合唱”

2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”

3.德沃夏克第九交响曲“自新世界”

4.贝多芬第五交响曲“命运”

5.贝多芬第三交响曲“英雄”

6.莫扎特g小调第40号“维特”

7.海顿第94交响曲“惊愕”

8.贝多芬第七交响缺卖曲

9.勃拉姆斯D大调第2交响曲

10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”

十首世界著名交响乐

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。下面我为大家带来十首世界著名交响乐，希望大家喜欢！

维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的.特例。

几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响乐佳作。家喻户腊脊侍晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第野谈四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

1.海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

2.莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

3.贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

4.贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

5.舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

6.舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

7.柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

8.德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

9.柏辽兹 《幻想交响曲》

古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。轮吵

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。 ;

1、海顿G大调第九十四灶清颂号交响曲《惊愕》

2、莫扎特g小调第四十号交响曲

3、贝多芬c小调第五号交响曲-命运隐郑

4、贝多芬d小调第九号交响曲-欢乐颂

5、勃拉姆斯c小调第一号交响曲-细心的您

6、柴可夫斯基b小调第六号交响曲-悲怆

7、德沃夏克e小调第九号交响曲《自新大陆》

8、C小调马正迟勒第二号交响曲《复活》

9、肖斯塔科维奇的d小调第五号交响曲《革命》

10、西贝柳斯的D大调第二交响曲

扩展资料：

世界十大交响乐团：

2008年，英国著名乐评杂志《留声机》牵头世界各国乐评家，推出了一份全球排名前20交响乐团名单——

1、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam

2、柏林爱乐乐团

Berlin Philharmonic Orchestra

3、维也纳爱乐乐团

Vienna Philharmonic Orchestra

4、伦敦交响乐团

London Symphony Orchestra

5、芝加哥交响乐团

Chicago Symphony Orchestra

6、巴伐利亚广播交响乐团

Bavarian Radio Symphony Orchestra

7、克利夫兰管弦乐团

Cleveland Orchestra

8、洛杉矶爱乐乐团

Los Angeles Philharmonic

9、布达佩斯节日管弦乐团

Budapest Festival Orchestra

10、德累斯顿国家管弦乐团

Dresden Staatskapelle

一、海顿

G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。

古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。

二、莫扎特

g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。

三、贝多芬

c小调第五号交响曲《命运》—— “磴、磴、磴、磴···”四声一出，天颤蚂地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。

贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。

四、贝多芬

d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。

不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！

五、勃拉姆斯

c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬慧汪所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。

一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”前洞仔不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。